Diventa produttore musicale

Obiettivi: Un corso creativo di incursione e contaminazione delle potenzialità inespresse della musica
elettronica. Si guiderà l’allievo alla realizzazione di un arrangiamento in chiave elettronica, partendo dalla stesura
di un progetto alla finalizzazione di esso: utilizzando un’approccio esplorativo, non convenzionale, gli studenti
potranno avvalersi degli strumenti offerti dalla daw, per inoltrarsi in un viaggio alla scoperta di sonorità non
ancora sperimentate, provando a mescolare, generi, tecniche e linguaggi musicali differenti.
Al termine del corso l’alunno sarà in grado di sviluppare il proprio brano mettendo a fuoco la sua più originale
espressione creativa. A fine corso tutti i singoli elaborati degli studenti verranno raccolti all’interno di un album
che verrà pubblicato sui digital store.

Produzione:
1. Introduzione al programma: panoramica generale sulla DAW (Ableton Live), discussione sugli obiettivi
che l’allievo vuole raggiungere, breve introduzione alla storia della musica elettronica.
2. Creazione di un progetto: impostazione dei settaggi ideali per incominciare ad interfacciarsi con la
DAW (ovvero il programma di produzione musicale)
3. Tracce audio, midi e di ritorno: cosa sono e a cosa servono, comprenderne il corretto utilizzo
all’interno dell’arrangiamento.
4. Piano Roll: le basi della composizione elettronica e la disposizione di melodie e armonie sullo
strumento digitale.
5. Sintetizzatori e Campionatori: Cosa sono e a cosa servono, come utilizzarli all’interno di un
arrangiamento elettronico.
6. Drums: imparare a impostare i pattern ritmici e le loro funzionalità all’interno del brano.
7. Bass: disegnare le linee di basso coerentemente al genere prodotto.
8. Armonie e melodie: applicare le giuste combinazioni armoniche e melodiche al brano, avendo cura di
scegliere i timbri adeguati al genere prodotto.
9. FX: Cosa sono e come usarli all’interno dell’arrangiamento. Imparare a creare i propri effetti partendo da
zero.
10. A.I.: Cos’è e quali sono i modi per implementarla in maniera creativa all’interno delle proprie produzioni.

Missaggio e Mastering:
1. Acquisire tracce audio: imparare a registrare gli strumenti musicali e le voci.
2. Audio Editing: imparare a lavorare sulle tracce audio, per correggere eventuali errori avvenuti in
registrazione
3. Mixer: imparare ad utilizzare l’interfaccia per la regolazione dei livelli.
4. Equalizzatori: cosa sono e come si utilizzano
5. Processori e compressori: imparare ad utilizzare i plug in, gli strumenti utili alla definizione del suono.
6. Effetti in serie e in parallelo: capire la differenza tra le due modalità e comprenderne il corretto utilizzo
all’interno del mix.
7. Export e Mixdown: imparare ad esportare i brani e comprendere le differenze tra i vari formati di
compressione audio.
8. Nozioni di mastering: Nozioni base sulla finalizzazione di un brano in studio, utilizzando i plug-in di
stock della daw

Distribuzione di un brano
1. L’industria Musicale: breve introduzione al concetto di industria discografica e alle varie figure che la
compongono.
2. Piattaforme di distribuzione: come utilizzare i vari portali per distribuire la propria musica in maniera
indipendente
3. Spotify: cos’è, come funziona il suo algoritmo e come è possibile farsi prendere in considerazione dagli
editori delle playlist.
4. Promozione: come promuoversi in maniera indipendente tramite l’utilizzo dei social Instagram e TikTok.
5. Video editing: nozioni base di video editing per dare agli studenti la libertà di creare un proprio
contenuto social.
6. Etichetta discografica: come e quando rivolgersi ad un’etichetta; guida all’invio di un brano.